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via 精选相机指南 by Noctilux on 8/7/10
如果你能拍出好照片的话，那么你所需要的仅仅是一台一次性、玩具照相机或者拍照手机，即可创作出伟大的作品。如果你并没有天赋的话，就算你买尼康D3X或者徕卡也无济于事，你的作品依然是缺乏想象力的、枯燥的。
把你的时间和金钱花在学习艺术和摄影上，总比花在购买更多的相机上要好的多。
经过最近60多年的发展，相机、镜头锐度、胶片颗粒度、分辨率、动态范围都有了相当的进步，但为什么依然没有一个人可以创作出与安塞尔亚当斯（Ansel Adams）在1940年代拍摄的照片所匹敌的作品？
亚当斯当时甚至没有Photoshop这样的软件来做后期处理！他究竟是怎样拍摄出那些优秀的作品的？现在有很多人企图模仿、挑战亚当斯，但是大多数尝试都失败了。有些尝试的结果或许还不错，比如Jack Dykinga的作品，但依然与亚当斯的作品有区别，没有一个人能拍出与亚当斯一样好的照片，这看似是不可能的。
如果你试图告诉一个美国人说"不可能"，他会用这则新闻来回应你："某男子用芭比娃娃玩具钓鱼竿打破钓鱼记录！" 其实，没有什么是不可能的。
很多摄影师带着非凡的器材，用Internet来定位亚当斯的照片拍摄地的GPS具体坐标，徒步旅行到那里，手里拿着大师的作品对照着进行拍摄：但他们依然只能获得一些看起来相似的照片，缺乏原作的那种冲击力和情感。这是为什么？
我不是在跟大家开玩笑。有些试图模仿亚当斯作品的蠢货们让大学里的天文学家来预测亚当斯作品里那种几乎二十年才会发生一次的情况何时会再发生，然后来自各地的300多人都在那个时间赶到亚当斯拍摄时的所在地去拍摄。但他们依然没有把亚当斯作品里的云、雪和阴影表达正确。这大概会让亚当斯憎恶不已吧。当然，这些模仿者不会拍到任何他们所期待的照片。要知道，艺术绝不仅仅是这些。
引人注目的摄影作品都是由灵感产生的，而不是由复制产生的。
总有人会问，"如果我的相机只有6、7百万像素，我可以用它拍出好的作品吗？"
这让我想起了一个手腕骨折的人咨询他的医生："医生，在我的手腕痊愈后我能弹钢琴吗？"医生答复到："当然可以了，没问题！"这个人高兴的笑了，说，这太好了，因为我之前从来都不会弹钢琴！
买一台贝森朵夫钢琴未必意味着你会弹钢琴。买一台顶级照相机也未必意味着你可以用它来创造出引人注目的照片。一个优秀的钢琴家可以在任何钢琴上进行演奏，而一个优秀的摄影师就算用一次性相机也可以拍出伟大的作品。
在电影《蓝调兄弟》里，就算给Ray大哥一个反应粘滞的键盘，他也可以弹奏出令人感动的旋律，让听众们翩翩起舞。
相机不能拍摄照片，是摄影师在拍摄照片。相机仅仅是艺术家的又一种工具。
尽管我们都知道Photoshop可以将任何糟糕的图像变成杰作，但为什么在经过了我们几个小时的努力处理之后，照片反而看起来甚至比最开始还糟糕？
或许是因为，完全是因为艺术家的眼光、耐心和技术造就了一张照片，而不是艺术家所用的工具。甚至亚当斯都说过："一台相机里最重要的一个零件处于这台相机后面12英寸处。"也就是说，拍摄者的脑袋。
相机捕捉的是你的想象力。没有想象力就不会有照片——这几乎是废话了。"影像"这个英文单词"image"是出自"想象力"这个单词"imagination"的，而不是出自"镜头锐度"或者"噪点多少"之类的词儿。David LaChapelle的作品都是关乎于其想象力的，而不是他的相机。布置出那疯狂的场景是最难的一步。布置好了之后，任何相机都可以将它捕捉下来。就算把David LaChapelle的相机给我，我也不能拍出他那样的作品，就算把他拍摄的著名模特也给我用，我也一样拍不出来。
在我的网站主页上有一张我的照片，里面有一只巨大的镜头，这样做的原因仅仅是，如此我就不必在网站上标着"摄影师"或者"摄影"的字样来让你明白这个网站的主题了。那只巨大的镜头照片要比文字更快的把这个网站的主题传达给你。这就是所谓的视觉交流：努力、长久的思考以清晰、迅速的表达你的观点。其实，图中那只大镜头我已经有好几年没用过了。
任何一台相机，无论它多好或者多破，都能用来创造可以登上杂志封面的杰作，或者去赢得摄影比赛，挂在艺术画廊中进行展览。镜头、相机的品质几乎与它所拍出来的照片的好坏没有任何关系。
Joe Holmes的限量版13×19英寸的美国国家历史博物馆系列作品在玛哈顿的Jen Bekman画廊以650美元一张的价格进行出售。而这些作品是用一台普通的尼康D70拍摄的。
另外一位圣地亚哥的专业摄影师Kirsten Gallon用尼康两只最便宜的镜头来赚取他所有的收入，这两只镜头是普通的18-55和70-300。
在展览中有很多廉价Holga相机拍摄的作品，它们的卖价甚至会更高，但卖者是不会告诉我们那作品到底是用什么相机拍摄的。Holga相机全新的价格仅仅为14.95美元。在华盛顿的Corcoran艺术博物馆的Hemicycle画廊中举办的《2006见证历史的眼睛》白宫新闻摄影师协会竞赛展中，你可以见到很多用Holga相机拍摄的获奖作品。
摄影师WalkerEvans曾经说："人们总是问我用什么相机拍摄。其实拍摄的并不是相机，而是——"然后他用自己的食指轻轻的敲了敲自己的太阳穴。
1873年新墨西哥的一所教堂里出现了一个杰作：传说中耶稣的父亲约瑟建造的木楼梯。有人关注他用的是什么工具建造的吗？尽管上网去搜索吧，你可以找到很多关于这座木楼梯的学术讨论，但是绝对没有讨论所使用的工具的。
你的器材绝不会影响到你作品的画质。你在器材上所花费的时间和精力越少，你在创作作品上所花的时间和精力才有可能越多。合适的器材仅仅是让你能更简单、快速或者更方便的来得到你所想要的最终效果。
根据亚当斯自传第244页，他在1937年6月3日回复Edward Weston向他咨询镜头建议的信里说到："当今任何良好的镜头都对最大光圈做过矫正。使用较小的光圈仅仅能增加景深……"在70年前，亚当斯不用担心他的镜头到底有多锐，就可以拍出锐利的难以置信的作品。经过了这70年的发展，我们离集中精力拍摄令人震惊的作品越来越远了，而离拍摄测试标板更近了。当然亚当斯所说的大画幅镜头速度较慢，典型的大概只有f/5.6的光圈。小画幅、数码相机镜头大概在收缩两档光圈时表现最佳。
添置新的器材并不会改进你的摄影水平。长久以来我认为"如果我有那只镜头"，那么我想拍摄的作品就会令人满意了。很可惜，不是这么回事，就算有了那只镜头，也停不下来，还会想要其他的镜头。现在我仍然会有更多的"如果我有那只镜头"的想法，而要知道，我已经拍摄了30多年了。这是不会有尽头的，总会有"再一只镜头"的。克服它吧。可以参考Robert J. Hastings于1999年在Dear Abby发表的文章《The Station》，你会受到更多的启示。
相机唯一该做的工作就是从摄影里滚出去。Ernst Haas于1985年他的工作室里如此评论这一点：
两位来自加拿大新斯科舍省的在一家相机店工作的女士是十足的徕卡粉丝，因为Ernst也是徕卡用户（虽然他在为万宝路拍摄作品时使用了尼康相机）。她们存钱，终于拥有了徕卡相机，尽了许多努力才有了在Ernst的工作室工作的机会。
起初Ernst并没有注意到她们，直到她们进入工作室的第四天，他才发现这两位女士把注意力都放在了对徕卡相机的爱慕上。在一次讨论中，这两位女士不断提及徕卡相机，当其中的一位再次问起使用徕卡相机拍摄所具有的优越性时，Ernst道："徕卡相机跟其他相机并没有什么不同，他们都可以记录下来你所看到的场景。但是，你首先需要能'看'的到才有用"。
从此以后Ernst的工作室里再也没有人讨论过徕卡、尼康、佳能或者其他任何器材品牌了。
Ernst也说过："最好的广角镜头？只需后退两步即可。然后寻找你要拍摄的令你'哇！啊！'般呼喊的令人震撼内容。"
（这则关于Ernst的趣闻来自美国缅因州牛津县的摄影师Murad Sayen，人们总是七嘴八舌的谈论他。很多人说他从远离城镇的森林地带中出现，具有埃利奥特·波特和布列松的交叉风格。我至少发现了有三个网站宣称是Ernst的官方网站。）
在这里你可以看到一些世界上最好的摄影作品，该摄影师在这里也跟我表达了前文所述的同样的主张。这里是另外一些文章，谈到为什么拥有更多的镜头只能让你拍出更糟糕的照片。这里有一些我用一台已有50岁高龄的3美元的照相机拍摄的黑白作品，这台相机比现在的一次性相机更为原始简陋。
法国摄影师Andreas Feininger（1905 – 1999）说道："现在有很多白痴摄影师说：'噢，如果我有一台尼康或徕卡，我就可以拍出优秀的作品。'这是我这辈子听过的最蠢的事。摄影是关于观察、思考和兴趣的，而不是其他的什么东西。然后要排除掉破坏照片的东西，比如错误的光线，错误的背景，错误的时间等等。如果这些因素存在，无论眼前的主体多漂亮，也不要拍摄了。"
人们知道汽车本身自己并不会走，打字机自己也不会写出文章，荷兰画家Rembrandt的画笔也不会自行作画。那么为什么仍有一些聪明人认为相机可以自动运作，自行排出好的照片呢？就算是最先进、最昂贵的汽车在无人掌控时也不能保证自行笔直的沿一条车道前进，就更别指望它能自动载你回家了。无论你的相机有多高级，你仍然需要负责把它带到正确的地点，在正确的时间让它朝向正确的方向，才能拍摄到你想要的照片。每台相机都需要你不时的做一些手动调整，无论这台相机有多么的先进。不要责怪你的相机不够智能以掌控一切，当你曝光错误或者影像模糊的时候不要怪你的相机。
一位好的车手就算开着像Geo Metro这样的破车也能在大白天逃脱多辆警车的追踪。这是车手的能力，而不是汽车。
下面是我如何得到以上这些感悟的：
当涉及到艺术的时候，无论是音乐、摄影还是冲浪或者任何东西，总有一座需要你去克服的高山。在最初的20年的学习里，你只知道如果你有一件更好的乐器、相机或者冲浪板，你将可以跟专业人士一般优秀。你浪费了很多时间来担心你的装备，努力的去追求更好的。在这20年过后你最终克服了这座大山，变得跟其他世界知名的艺术家同样优秀了。有一天有人来向你请教，你才能顿悟，原来这一切跟你所使用的器材一点关系也没有。
你最后终于意识到，你花了大量时间去积累起来的所谓的正确的器材，无非只是能更简单的让你获得你想要的音乐或者照片或者冲浪姿势而已，但是就算你用一开始所使用的垃圾器材，花一点点努力，也是可以获得你想要的结果的。你会发现对于器材而言它所该发挥的唯一作用就是别挡你的道儿。你同时也会理解，如果你把那些花在操心购买更好的器材上的时间用于练习技巧上，那么你会更快的取得今天的成就。
在2003年12月的一个选拔赛中我遇到了Phil Collins。人们只要一听到他的音乐，就认出他了。有人趁他中间离开时敲他的鼓，你猜如何？听起来一点都跟Phil Collins不一样，相反，听着相当的糟糕。而Phil演奏的声音则听起来就是Phil。你会仍然坚持说是他的鼓给了他那样的声音吗？
有一位赛车爱好者在密歇根的一个赛车场地教赛车。他的一位学生的女儿也想来学。她开着租来的Chevy Cavalier小破车出现在赛道上，然后很轻松的就超过了那些开着保时捷911或者雪佛兰的中年秃顶男。为什么？很简单：她注意各种路标，平滑稳定的保持在正确的路线上，而不是通过想办法把车子的马力发挥到最大来弥补自己的耐心和技巧上的不足。那些秃顶男们非常生气，居然会输给一个女孩儿，而且她那时只有16岁。
当然，如果你是一位职业赛车手，你一定可以将一台汽车的每一分性能都发挥出来，这台车的性能就会限制你的发挥。但如果你只是像绝大多数人那样，那么汽车、照相机、跑鞋等工具基本上跟你所能发挥出来的水平是没有关系的，因为你自己才是决定性的因素，而不是工具。
随便找个可以彻底控制其工具的顶尖好手问问，只要别当着他的赞助商的面，他都会跟你分享如上经验的。
那么既然作品品质不会因工具而别，为什么你所崇拜的那些艺术家们依然倾向于使用高档、昂贵的工具呢？很简单：
- 好的工具不会阻碍你，让你更容易的获得你想要的结果。一般的工具或许需要更多的工作才能达到相同的结果。
- 对于那些整天都在使用这些工具的人而言，好的工具更耐久、更可靠。
- 高级用户或许会觉得好的工具的某一点微小的功能比较方便。这种方便会让摄影师的生活简单一些，但不会让照片变得更好。
- 嗨，毕竟使用好的工具并不是错，只要你钱多愿意花，为什么不买好的？只要别认为好的作品是好的工具所创作出来的即可。
那我为什么要在主页上展示一幅我自己带着巨大的镜头的照片？也很简单：这样我就不用再写上"Ken Rockwell Photography"了，这听起来太蹩脚了，而且还得额外占地方。这幅有着大相机的照片的表达能力更好更快，因此我只用写上"Ken Rockwell"即可，压根不用再提"摄影"二字了。
这里有一些菲律宾人用手机拍摄的照片！
最后一个例子：我买了一台二手相机，它无法正确对焦。我把它送去卖家店铺里修过几次，但每次都没搞定。作为一位摄影师、艺术家，我是知道如何去补偿这个对焦问题的，但这太痛苦，因为我必须每次都手动校正对焦。但无论如何，我在测试这台相机的时候拍到过一张我最满意的一张作品。这张作品帮我赢得了各种奖项，甚至在洛杉矶画廊中展览过，展览的位置原先挂着亚当斯的作品。当我的作品被撤下来之后亚当斯的作品立刻又被换了上去。记住，这张作品是用一台商家都修不好的二手破相机拍摄的。
我能创作出这张作品最关键的一点是，当我的朋友们都散去吃晚餐的时候，我怀疑接下来天空的颜色将变得令人惊奇（品红色的天空）。我用一只标准镜头进行了4分钟的曝光。其实就算我用那台3美元的破相机来拍摄黑白照片，效果也是一样的。
另外，我有时会收到一些男性读者的表示反对的邮件或电话（从来没有女性这样做），他们不同意我关于器材选择的观点。他们是将这件事当作很私人的问题来对待的，因为我喜欢的东西与他们不同。但谁在乎呢？这些人的意思其实是，他们还没克服那座山，仍然认为每一件工具都有绝对的好与坏，无论在什么场合下使用。他们将工具看作了其物质身体的延伸，因此当我指出某些工具可能并不适合我所做的工作时他们会很私人的来对待这个问题了。例如，徕卡收藏家就会对这篇文章非常有意见。根据你想要做的事情的不同，所有的器材都有着不同的价值。对你来说非常好的工具对我来说未必适用，反之亦然。
如前面所述，任何一台相机，无论它多好或者多破，都能用来创造杂志封面那样杰出的作品，或者去赢得摄影比赛，在艺术画廊中进行展览。镜头或者相机的品质几乎与它所拍出来的照片的好坏没有任何关系。
如果你能学会如何利用好手里的器材，那么你或许不用添置任何东西就已经拥有了你所需要的一切装备。好的器材并不会为你创作出更好的作品，因为器材不能让你成为一个更好的摄影师。
摄影师才是拍摄照片的人，而不是相机。
然而可悲的是很少有人能意识到这一点，大多数人把自己的时间全都花在怪罪自己的相机不行、没有产生好的作品上，而并没有把这时间花在如何去观察、发现，学习如何控制、解释光线上去。
买一台新的相机只能保证你能获得你已经可以获得的效果。是学习，而不是更多相机，才能让你获得更好的作品。
不要因为你的作品中缺乏一些打动人的、令人震撼的、引人注目的东西而怪罪你的器材。如果你怀疑这一点，随便去逛一个好点的摄影博物馆或者打开一本摄影历史书，来看看50年甚至100年前人们就已能获得的极好的技术品质吧。现代器材意味着方便，而并不意味着图片质量。看看我相册里死亡峡谷的那些黑白照片吧。你觉得看起来锐利吗？这就是我用那台3美元买来的不可调焦点、固定曝光的相机拍摄的。这台相机要远比现在的一次性相机原始的多。
我曾经用过一台在Goodwill以10美元购买的相机拍摄出过技术上和艺术上都很出色的照片，也曾用价值10000美元的尼康机身加马达驱动的自动镜头拍摄过垃圾照片。
在1921年，伟大的摄影师Edward Steichen为Isadora Duncan在雅典卫城拍摄过一张照片，他用的相机是从酒店的领班服务生那里借来的柯达相机。当然，这张作品是很出色的。Steichen并没有带自己的相机，因为原计划是只使用拍摄电影的器材。这张照片于2000年至2001年间于美国Whitney艺术博物馆展出。
你需要学习的是观察和构图。你在器材上所浪费的时间越多，你所能用来创作优秀的照片的时间就越少。操心你的照片，而不是你的器材。
每个人都知道打字机的品牌（或者维修那台打印机的能力）与构思一个吸引人的小说是没有任何关系的，尽管一台好的打字机可以让打字写作的过程更为舒适。那么为什么有很多人认为相机的品牌，或者对快门速度、镜头设计或者照相机技术知识的精通与否会跟拍摄出有趣的照片的能力有关呢？而不是仅仅是为了方便摄影师？
Galen Rowell说："……无论什么时候我到哪里去拍摄，无论我拿的是顶级专业机身外加十五只镜头以及智能闪光灯系统，还是一只小小的傻瓜相机，我都有可能拍摄出我一生中最好的作品来。然而如果我困住自己，认为我的成功只有通过使用没有颗粒的、技术完美的、笨重的大画幅相机或者顽固的艺术般的必须提前构思好的构图才能达到，那么我将会失去最初吸引我开始摄影的那些有魔力的东西。"
就像得先知道如何使用打字机才能写作一样，我们 要拍摄照片也需要先知道如何操作相机，但是这仅仅是"拍摄"这一过程中极小的一部分而已。你知道我用什么牌子的电脑或者软件写的这篇文章吗？当然不知道了。这对我来说是跟我有关的，对我有意义，但对于读者——你而言，跟你无关，对你完全没有意义。相似的，没有人看到你的照片就知道你用的什么相机，这跟他们也没关，对他们而言没有意义。
知道如何去做某件事跟可以去做那件事是彻底不同的，更不用说要把它做好就是完全不同的又一件事了。
我们都知道如何弹钢琴：你只要按下键盘，偶尔在脚踏上踩两下即可。但是弹钢琴的能力，去激发听众的感情的能力，就是彻底不同的一回事了。
不要假定认为最贵的器材就是最好的。拥有过多的摄影器材是想拍出差劲的照片的最好的办法。
相对于更昂贵的相机和镜头的价格而言，它们并不会对你的作品做出什么重大的影响，其意义与其价格不成比例。
原作者：Ken Rockwell
©2010 精选相机指南. All Rights Reserved.
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